Краткий пересказ параграф 45 - история России 8 класс Мединский, Торкунов

Краткое содержание

В XVIII веке российская архитектура, живопись и скульптура развивались от барокко к классицизму, с участием русских и иностранных мастеров, создавались дворцы, театры, парковые ансамбли и монументальные памятники.

Краткий пересказ

1 Архитектурные стили и мастера

В начале XVIII века архитектура развивалась от скромного барокко Петра I до пышного стиля Растрелли при Елизавете Петровне, который создавал дворцы и монастыри с грандиозными фасадами, богатой отделкой и декоративными элементами, соединяя барокко и рококо. Зимний дворец в Петербурге стал вершиной его творчества с монументальными колоннами и роскошным интерьером.

В 1760-х годах на смену барокко пришёл классицизм. Архитекторы И. Старов и В. Баженов строили дворцы и храмы с симметрией, античными формами и умеренным декором. Баженов пытался преобразовать Кремль в народный форум, но проекты остались частично нереализованными. М. Казаков завершал здания куполами и создавал гармоничные интерьеры, например, Колонный зал Благородного собрания в Москве.

При Екатерине II приглашались иностранные мастера: А. Ринальди строил дворцы и театры, Дж. Кваренги - театры и учебные здания, В. Бренна и Ч. Камерон - дворцы, павильоны и парковые ансамбли, включая Павловский дворец и Китайский театр. Комиссия о каменном строении организовывала городское планирование, появлялись регулярные улицы, площади и административные здания.

2 Живопись, гравюра, скульптура

Живопись XVIII века развивалась в портретном, историческом и жанровом направлениях. Портреты отображали богатство, статус и характер личности: И. Аргунов писал парадные портреты Шереметевых, А. Антропов - реалистичный образ Петра III. Д. Левицкий, В. Боровиковский и Ф. Рокотов старались передать индивидуальность и эмоции персонажей, сочетая парадность и реализм. Жанровая живопись М. Шибанова показывала сцены из жизни простых людей.

Скульптура развивалась с Ф. Шубиным, автором бюстов Екатерины II и Павла I, а также работами М. Козловского, И. Прокофьева и И. Мартоса. Монументальная символика выражалась в памятнике Петру I - «Медный всадник» Э. Фальконе, соединяющем монументальность и драматизм. Скульптура и живопись украшали дворцы, парки и публичные пространства, демонстрируя престиж монарха.

Тезисный конспект

1 Архитектурные стили и мастера

• Барокко при Петре I - скромные здания, постепенное развитие.
• В. Растрелли: Зимний дворец, дворцы Строгановых и Воронцовых, Смольный монастырь, Екатерининский дворец; сочетание барокко и рококо, грандиозность, богатая отделка.
• Классицизм (1760-е): И. Старов, В. Баженов, М. Казаков - симметрия, античные формы, умеренный декор, купольные завершения, гармоничные интерьеры.
• Иностранные архитекторы: А. Ринальди, Дж. Кваренги, В. Бренна, Ч. Камерон - дворцы, театры, парковые комплексы, планировка городов.
• Городское планирование: регулярные улицы, площади, административные здания, контроль строительства комиссией.

2 Живопись, гравюра, скульптура

• Портретная живопись: парадные и реалистичные портреты - И. Аргунов, А. Антропов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, Ф. Рокотов.
• Жанровая живопись: сцены из жизни простых людей - М. Шибанов.
• Историческая живопись: героические сюжеты античной и русской истории - А. Лосенко, Г. Угрюмов.
• Скульптура: Ф. Шубин (бюсты Екатерины II и Павла I), М. Козловский, И. Прокофьев, И. Мартос.
• Монументальная скульптура: «Медный всадник» Э. Фальконе - символ Петербурга и эпохи.